接触美术开始很长一段时间我才发现文化是共通的，而传统美术和西方美术两者都有长处，但不可否认的是在当代，国画依旧没有像西洋画般流走于全世界。而美院里的专业除了纯艺，更多的是需要素描水彩的基本功，你不能否认后者更注重理性与实用性，而前者更多的是艺术欣赏和感性。西方美术之所以成为各大美院的敲门砖，根本原因在于它的实用性。“吃”讲究美食，“穿”讲究服装设计，“住”指的是建筑，“行”汽车设计，这些设计主要应用的就是西方美术的透视。国画很少讲究透视，更多的是画师的心情和灵感，一个唯物一个唯心，各有所长。
国画分为工笔和写意，比如说一个古代的美女，它可以用线去勾，也可以根据人物的喜怒哀乐去表现，它可以很写实也可以虚无缥缈。古代的画师在画皇上的头部是大多是一群人里面最大的，而头最小的官员也是品级最低的。虚无的画法一般是没有具体形象的没有光影的，比方说画山水、花鸟、人物，不一定完全还原当时的那个场景，但你一定可以感受到画师当时的心情，群虾戏水的酣畅，人物或喜或悲的表情。
这幅《拿破仑一世加冕大典》是法国画家达雅克·路易·大卫于1805-1807年期间创作的一幅油画，现藏巴黎卢浮宫，它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
为了巩固帝位，拿破仑这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。画家特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。
这幅画有一百多个人物，每个人物都有不同的服饰，姿态和表情，复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。它和齐白石的《群虾图》刚好体现出中西方美术的唯心主义和唯物主义。西方美术讲事实比较客观，画里很少出现个人情感，他画的是什么样可见当时的场景光影就是什么样。西方画里也有很多宗教的影响，国画很少受到宗教的影响。两类画法虽表现手法不同但艺术旨意皆不俗。
责任编辑：李硕珊
