西安鼓乐脱胎于唐代燕乐，后于安史之乱时期随着宫廷乐师的流亡传入民间，从宫廷音乐逐渐转变为民间音乐。由于西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”，更在2009年被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

　　作为土生土长的西安人，我们有热情，也深感有责任，去对西安鼓乐进行一番全面的调研，以“新时代社会成员”的身份，为其传承、保护与推广工作，做出力所能及的一些事情。

　　我们下午赶到了大唐芙蓉园，受到了东仓鼓乐社的热情接待，随后观看了一台鼓乐社在芙蓉园紫云楼的日常演出。

　　演出先以纯打击乐伴奏开场，配以三人类似萨满舞的舞蹈，每一个舞步都与鼓声相融相契。随后是鼓乐社伴奏的《霓裳羽衣曲》的舞蹈，让观众对原先只有单纯奏乐的西安鼓乐产生了耳目一新之感。最后是两首纯粹的西安鼓乐，行乐一首，坐乐一首，尤其是压轴曲《霸王鞭》，鼓声激昂有力，乐曲喜庆悦耳，格外吸引人。

　　演出结束后，我们采访了赵筱民老先生。先生为我们详细解答了有关东仓鼓乐社与西安鼓乐的相关问题。东仓鼓乐社不同于西安其他五家鼓乐社，是唯一一家纳入政府体制，作为西安大唐芙蓉园景区员工而存在的鼓乐社，迩来已有13年了。这为东仓鼓乐社带来的最实质的益处便是乐社成员有了稳定的收入，也有了受保障的食宿条件。在调研东仓鼓乐社之前，我们已走访了何家营鼓乐社、南集贤东村鼓乐社和都城隍庙鼓乐社，这三个鼓乐社都面临着经费不足，乐社成员几乎纯义务付出的现状，从而导致了乐社成员老龄化等等问题。而东仓鼓乐社由于纳入了大唐芙蓉园景区，可以为乐社成员提供平均4000元的月薪，故而乐社成员相对稳定，平均年龄也在26岁，且都是十三四岁便在东仓鼓乐社开始学艺的成熟艺人了。可以说这样的“文化+旅游”形式，在一定程度上帮助了西安鼓乐的文化传承工作。

　　赵筱民老先生还提到，鼓乐社纳入景区，为鼓乐社提供了这样一个演出平台，故而鼓乐社也在这样的环境下尝试创新——我们看到的融入了舞蹈的鼓乐演出就正是一种创新的形式。“工尺谱不能变，口传心授的方法不能变，配器不能变，演奏的形式不能变。”老先生在非物质文化遗产脚踏实地的传承上态度非常坚决，认为不能为了创新推广而丢了鼓乐的魂。而对于鼓乐的创新工作，老先生提到“另外再说加舞蹈，加其他的创新的曲牌，以适应人们现在审美的观念和要求。”这种观念是我们在三天的走访中第一次听到，可见与旅游产业结合，刺激了东仓鼓乐社发展出了独树一帜的创新之法，从而使得西安鼓乐吸引到了更多的观众，这不得不说是旅游与文化结合的另一大益处。

　　正如与摇滚结合而登上春晚舞台的华阴老腔，也受着丢失老腔原汁原味的质疑，这样与舞蹈结合的西安鼓乐究竟是好是坏，也没有一个定数。“加了舞蹈之后，观众会不会反而忽视掉鼓乐本身了呢？”我们不禁提出了这样的疑惑。“改革永远在路上”老先生只是这样一直强调着，“这种创新和发展都要付出极其艰辛的努力，达到认可是很不容易的，要一个相当漫长的过程。”不断磨合，不断调整，新时代下西安鼓乐注定不能如从前一般扎根于土壤，只能与时代俱进，打磨着自己。

　　在西安鼓乐的传承与保护工作中，一共有四个群体——民间艺人，政府，民乐专家与社会。作为最后一种角色，我们希望能通过这次调研，沟通四方的观点，使大家能够更了解彼此需求，尽力达到一个共通点，并在西安鼓乐的传承保护工作中，发出一些青年人的声音。例如，我们认为做西安鼓乐网站、微信公众平台都是必须的，一些周边文创产品、亲子体验馆也是值得考虑与试点的，更有有趣的建议，比如说，将西安鼓乐出成中考语文阅读题，一定会提高西安鼓乐的知名度……

　　我们的调研还未结束，我们在各个鼓乐社都看到了星星点点的希望之火，例如何家营鼓乐社与南集贤东村鼓乐社开办着传习所教学，都城隍庙鼓乐社走入多家大中小学，东仓鼓乐社这种文化与旅游结合的模式是否可以尝试推广呢？无论俗、道、僧哪一派，无论作为四种身份的哪一种，相同的是大家都怀着一颗热爱鼓乐的心。只要有人继续爱着鼓乐，只要我们持续关注着这些非遗，它们就会薪火相传，生生不息。

实习编辑：祁涛