王兰畔出生在洛川乡村，8岁开始跟随二妈学习剪纸。由于生活贫苦，她从小受尽苦难，过着贫困艰辛的日子。她积极面对现实，开创新生活，一把剪刀默默地伴随她度过了无数个不眠之夜，直至她生命的最后一刻。

　　王兰畔剪纸作品《牛郎织女》

　　王兰畔的剪纸艺术世界包含宇宙。她胸有成竹，大刀阔斧，一气呵成，表现了一个艺术家的大师风范。

　　我所看到的王兰畔的剪纸中，大者逾尺，小者近寸，个个都是富有生命的。她剪的动物，有龙、凤、兔、鸡等。有的近似影绘，只是一个侧面的动态，却把整个动物的个性、特征剪得生动富有灵气。有的动物她并不完全写实，有的体大头小，有的体小头大，或伏或仰，带有一种稚趣。我看到她剪的一头牛，仰头翘尾，四肢前撑，整个力量的重心向后拽。牛的全身很留意的剪出“旋涡纹”，刻画出了牛的肌块分布和牛毛的特征，牛的一只眼睛几乎占了头部的2/3，真把“牛”的脾气表现得淋漓尽致。飞禽走兽在她的作品中表现得十分可爱、善良，富有人性味。她剪的一只小兔可以在身上加上一朵桃花，或者在鹿角间加上梅花(意为梅花鹿)，真可谓是花中花。这也表现了一个农民艺术家朴素纯朴的思想感情。

　　王兰畔非常喜欢剪树。这大概与他的丈夫李新安所从事的苹果事业有关系。树上有桃子，也有花。但她的作品在构图上主要表现树梢上的鸟，这样的处理手法，在其他别处的民间剪纸作品中是不多见的。学美术的人都知道，树是最难画的。它不像随便一种动物或其他物体那么易于控制外形和处理结构。她剪的树，从枝到叶，左右上下交错，自然匀称。其间穿插着站立的鸟和正欲起飞的鸟，还有猴子在树上嬉弄，跳跃，吃桃子，不仅有动势，而且有呼应。树冠差不多都是方圆的。而从树干向下，却由平衡转化为均齐。令人惊叹的是她竞剪出了树的根基，有的还带有周围的土壤，地上还站着狗，正在吃虫的鸟。这种心理上的意识和审美思想，不能单从形式感觉上的上下照应和协调来解释，实在是表现了我们民族的一种万事求圆满的观念。

　　王兰畔剪纸作品《猴吃烟》

　　王兰畔在剪人物时，还表现出她能把中国传统审美意识和表现手法，运用中国现代绘画和思想观念表现出来。她剪的《抓髻娃娃》，承袭了商代的风格。娃娃头上两个抓髻剪成两只鸡的造型，和商代青玉女佩完全一样。抓髻娃娃一手抓鸟，一手抚兔，鸟属阳，兔属阴，阴阳结合便有了生命，这便是生命崇拜的象征。她剪的戏剧人物有猪八戒、武松、穆桂英、李逵、孙悟空等。王兰畔爱看戏，只要她看过的戏，她便能把戏中主要角色剪下来。梁山伯与祝英台这一对情人，她用剪刀塑造得十分生动，她塑造的人物的头和躯干都是对称的。如梁祝的躯干部分，她采取了局部“折剪”的手法，所有的动作和神态都是靠四肢来表现，不只是生动，还有些风趣。她剪的《白蛇传》，有正面，也有侧面。正面眉目清秀、楚楚动人;侧面线条简练，脸部只剪一只眼睛，大胆夸张。躯干部分，既有人的特征，又有蛇的影子，从相连的一幅作品中完全能区别开来“白蛇”和“青蛇”两种不同性格的人物形象。《秦香莲告状》这幅作品，她抓住了主要人物“秦香莲”的内心世界。线条采用“曲”与“直”交叉使用的方法，头部构图简练，头发疏散，体现了“秦香莲”消瘦、憔悴、悲伤的形象。她剪的传说中的人物，如《牛郎织女》、《大禹治水》、《嫦娥奔月》、《八仙过海》等，有悲、有乐、有爱、有恨，真实的造型艺术，表现出了表演艺术的风格。

　　1993年冬季的一天，我和画家陈山桥老师坐在王兰畔家的热炕上聊天，陈山桥对王兰畔说：“王大妈，我想让你给我剪一个三国人物”。王兰畔爽快地答应说：“好，我剪三国的赵云。”她边剪边念口诀：“赵云保太子，芝麻搅菜籽。”当时，我们听了十分好笑：赵云和菜籽有什么特殊关系?细看其图案构成，果然是以细若菜籽的镂空小点组成甲片，裙带上饰以芝麻形小点，组合成放射状花瓣，酷似古代将士身穿的铠甲。陈山桥老师赞不绝口：“想象力太伟大，简直是奇迹。”也许因为她长期生长在半封闭状态下的原因，她的思维形态像出土的汉代画像砖、画像石，充分运用了剪纸轮廓的形象表达功能，以侧影、动势和黑白调中的以均衡求不均衡等造型手段，取得了无比灿烂的艺术成就。她喜欢用大剪刀、刀刃在柔软的薄纸间运行，使单色剪纸获得了色彩斑斓的效果。

　　王兰畔剪纸作品《马上封侯》

　　长期生活在农村的王兰畔把农村变化、劳动场面，作为她创作的重要内容。丈夫李新安是洛川苹果最早的引进人，她用剪刀铰出了李新安在田间刨土、栽树、浇水、管理、剪树的形态。也许她和丈夫李新安朝夕相处，作品中从苹果的开花、结果，到李新安披星戴月的劳动，反映十分真切。她上千幅作品，有相当一部分是反映洛川苹果的内容，而且在创作过程中采用了不少新的构图方法。王兰畔用剪纸艺术作品激励和歌颂丈夫，更加增强了李新安推广和普及洛川苹果的信心，为繁荣洛川苹果立下了功劳。1992年，王兰畔以丈夫李新安为题材创作的《苹果园》获全国剪纸一等奖。1993年冬，我陪著名油画家曹鹏夫妇来到王兰畔家住了半个月。回去后，他们于1994.年在法国举办了夫妇画展，二人从大洋彼岸打来长途电话说：“看了王兰畔的剪纸，真正体现中国农民剪纸艺术家的博大胸怀，艺术家超现实的表现手法，她是中国的‘毕加索’、‘马蒂斯’，我们在巴黎向王兰畔这位名副其实的艺术大师表示敬意。”

　　王兰畔很多作品是经过反复揣摩思考后才动剪刀的。作品非常之成熟。她的作品既不刻意修饰，也不矫揉造作。不论是动物还是人物，线条简捷、粗犷，浑然大气。小小的圆圈可以代表动物的眼睛，两只小鱼可以代表人的双目，真是恰到好处的组合。在剪刀运作的过程中，又是那么肯定，一丝不苟，仿佛是一位经验丰富的乐队指挥家，指挥棒指到哪里，哪里就有旋律，就有奇迹出现。所以，很多线条的曲直都像应了节拍一样，使人感到粗中有细，静中有动，平淡中有神奇，真是“大巧若拙”，让人为之敬服。

　　王兰畔的剪纸还特别注重将对称形作平衡的处理，这种手法表面上看很简单，但用剪刀铰出来委实不易。特别是她用写实派画家所忌讳的平面眼光去看世界，以两度空间观念作为形象思维的基础。物象在她眼中，没有体积，没有空问，不讲求“近大远小”的透视比例关系。无限深远的空间，被她“压扁在一张平面纸上，这就是一个剪纸艺术家的独到之处。这高超的技艺，也绝不是一日之功”。

　　1982年，王兰畔有70余幅作品被中外艺术家和机构收藏。1983年，她的作品《娶媳妇》获全国民间剪纸艺术最高奖项，她被吸收为中国剪纸学会会员。从1984年到1996年，王兰畔上千幅作品被国内外收藏，有上万幅作品流传于民间。1986年，王兰畔应邀赴中央美术学院讲学，她讲了民间剪纸的虚实相生的艺术表现手法。如远近人物大小相同，人与鸟可以同高，一只眼可以盖满一整张脸，整幅作品可以简练概括等。这种强烈、明快的对比，使在座的学生和老师惊叹不止。1987年，中央美术学院吕胜中教授在台湾《汉声》杂志上介绍王兰畔的艺术作品，称其“高深的艺术造诣，很高的艺术价值、考古价值和经济价值”。“王兰畔的剪纸作品是一张宝贵的活化石，有较深的历史积淀和文化内涵。”

　　王兰畔也是一位功底很深的农民画家。她的绘画作品在构思上以意为主，无拘无束。在构图上线条整张简洁，色彩鲜艳真实，对比强烈。1990年她创作的农民画《大禹治水》、《二郎担山赶太阳》分别获全国农民画一等奖和三等奖。

　　纵观王兰畔的艺术生涯，使我想起一个经常萦绕于怀的问题，那就是：我们的人民，特别是那些常年耕耘在土地上的农民群众，在漫长的岁月里，不论生活多么艰苦，命运多么不济，但他们总是那么善良、乐观，积极向上，因而，他们的艺术作品无不表现这样的品质。王兰畔的作品就说明了这一点。她之所以受人尊敬和爱戴，其主要之处大概就在于此，这也是一位艺术大师最可贵之处。

　　作为一个有成就的农民艺术家，她始终保持农民纯朴的本色，一生不追求荣华富贵，不哗众取宠，以朴素清贫为特色。她身着粗布衣服，头顶一块带格方巾，三寸金莲小脚蹬着她亲手做的绣花布鞋，行走干练利落，说话幽默风趣。她热爱生活，憧憬未来，充满激情和理想。这就是一位农民艺术家的气质和风采，也是王兰畔特有的大师风范。

　　王兰畔是一位受人尊敬的老师。她以她的人格和艺术魅力，吸引着来自四面八方的农民、工人、干部、大学生、研究生和画家、艺术家。她常常手把手为他们传授技艺，教大家学剪纸首先要“身正、眼明、手快、腿勤。”每次县上举办民间艺术训练班，她既是学员，又是老师。女儿李秀芹接过母亲留下的一把剪刀，继承母亲的遗志，用剪刀描绘更加美好的未来。如今，她女儿没有辜负老人家的期望，成为远近闻名的剪纸能手。王兰畔一生辛勤耕耘，桃李满天下。可以毫不夸张地说，王兰畔一生把上万幅剪纸作品留给人间，她不仅是一位农民剪纸艺术大师，而且是一位农民艺术教育家。她为黄土高原民间艺术发展、繁荣、壮大，树立起一块永不磨灭的丰碑。

　　愿王兰畔艺术生命之树常青!

　　责任编辑：曹静